Språk

Projektet

Varför började män – från Spanien till Sverige – att raka sina huvuden för att istället bära någon annans hår i mitten av sextonhundratalet? Varför tyckte kvinnor att det var nödvändigt att bära mask och andra heltäckande ansiktsdekorationer offentligt i slutet av seklet? Vilka var de ekonomiska och sociala effekterna av den plötsliga ökningen av maskintillverkade band?

Med finansiering från Humanities in the European Research Area (HERA) tar detta projekt mode på allvar och ställer till synes enkla frågor: hur och varför fick vissa varor, t.ex. peruker, nya textilier, band, krås och spetsar genomslag i det tidigmoderna Europa, medan andra misslyckades? Hur långt färdades dessa varor och hur har de spridits över språkliga, sociala och geografiska gränser? Frågorna är mycket relevanta för att förstå vår samtid och projektet visar hur studier av kreativitet och innovation som ekonomisk och kulturell kraft i det förflutna, kan hjälpa vår förståelse för liknande frågor i dag. Vi skapar en ny tvärvetenskaplig europeisk gemenskap mellan akademiker, museiintendenter och yrkesverksamma inom mode och design som kommer arbeta tillsammans för att undersöka kreativitet, innovation och mode i alla dess aspekter från 1500-1800, dess exponering i museimiljöer och dess relevans för samtida strategier och förhållningssätt inom dessa områden, för juridiska praktiker och för formgivare och tillverkare av dagens modevaror.

Under de kommande tre åren kommer vi att organisera seminarier och konferenser, ta fram information som kommer att ingå i utställningar och museimiljöer, skapa webb-trails och webb-diskussioner samt producera ett antal böcker, uppsatser och artiklar. Utifrån fem teman kommer vi att utforska modets nätverk, nya tekniker, patent och skydd: formgivaren och handlaren, namn, ryktbarhet och innovationens språk, bildkultur och modeprodukter, sociala grupper och modets spridning och slutligen kreativa traditioner: stickning i Europa, 1500-1800.

Vi arbetar i nära samverkan med museer som har internationellt kända samlingar av mode och textilier, som Victoria and Albert Museum i Storbritannien, Kunstindustrimuseet, Nationalmuseet och Frilandsmuseet i Danmark samt Nordiska museet och Livrustkammaren i Sverige.

Aktiviteter för kunskapsöverföring:

• Mottagare: Kulturarvsinstitutioner, yrkesverksamma inom mode och design

• Tillförsel av kunskap till större utställningar som ordnas av samarbetspartners

• Påverkan på samtida formgivare som inspireras av tidigmodernt mode

• Seminarier och konferenser med undervisande inslag som för samman akademiker som är i början av karriären, intendenter och formgivare, med nätstream och podcast för en bredare publik

• En databas över materiella föremål samt visuellt och skriftligt källmaterial

• Webb-trails om spridningen av mode i det tidigmoderna Europa